Skip to main content

Jana Dettmer

  • JanaDettmer TwoToneSeries1.5

    JanaDettmer TwoToneSeries1.5

  • JanaDettmer ErosionSeries1.5

    JanaDettmer ErosionSeries1.5

  • JanaDettmer ErosionSeries1.2

    JanaDettmer ErosionSeries1.2

  • JanaDettmer Bottom

    JanaDettmer Bottom

  • JanaDettmer Earthy

    JanaDettmer Earthy

  • JanaDettmer BesideBlue

    JanaDettmer BesideBlue

  • JanaDettmer Landscape1.9 Web

    JanaDettmer Landscape1.9 Web

  • JanaDettmer SeascapeSeries1.1

    JanaDettmer SeascapeSeries1.1

  • JanaDettmer SeascapeSeries1.2

    JanaDettmer SeascapeSeries1.2



    Persönliche Daten: 

    Porträt von Jana Dettmer

    Jana Dettmer | Künstlerporträt und Vita

    #art4you
    Merowinger Straße 30, 50677 Köln
    Telefon: 0221-97712600
    EMail Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
    Web www.janadettmer.com

    JANA DETTMER

    Studium der Rechtswissenschaften, Universität Bayreuth

    Studium „Malerei“, Freie Kunstschule Köln

    Lehre und autodidaktische Weiterbildung bei und mit verschiedenen Künstlern

    Für Jana Dettmer  ist die Malerei ein Medium zur Auseinandersetzung mit sich selbst und zugleich ein spirituelles und visuelles Angebot für Betrachter:innen. Um dieses Ziel zu erreichen, geht sie zum Nullpunkt zurück, an dem die traditionelle Bildauffassung, die Abbildfunktion hinterfragt wird. Es geht bei ihrer   Malerei häufig um nichts als die pure Farbe, um die Leinwand als Bildträger und das Bild als Illusionsraum. Wichtig sind vor allem Faktoren wie Farbdichte, Intensität, Farbqualität. Ziel ist es, zur elementaren Substanz bestimmter Töne vorzudringen, ihrer spezifischen Energie. Jedes Werk ist ein Farb- oder Lichtraum im Sinne eines energetisch aufgeladenen Settings, in das Betrachter:innen eintauchen, sich mental versenken können, um so die Wirkkraft der Farben zu erspüren und zu erfahren. Wer lange genug stehen bleibt, hat das Gefühl, vom Farbraum des Gemäldes angezogen, von ihm sanft aufgesaugt zu werden. 
     
    Die teilweise Verwendung von Gießharz zur Oberflächenbehandlung farbreduzierter Werke lässt die Bilder leuchten und lenkt den Blick vermehrt in tiefe Farbschichten. Die Farbe ist das spiegelnde Element, das Empfindungen verstärken hilft und in reiner Form sichtbar machen kann. Das Verborgene über das Sichtbare der Oberfläche hinaus wiederzuentdecken ist die Motivation der Künstlerin und ihr Angebot an Betrachter:innen. Durch Reduktion und Verdichtung schafft sie Momente der Klarheit und Intensität, faszinierend, entlastend, befreiend. Rückzug und Besinnung für den unruhigen Geist des permanent in komplexe Prozesse eingebundenen modernen Menschen. 
    Wem es gelingt innezuhalten und der Wechselwirkung der Farbe in der Bildfläche und im Raum nachzuspüren, der wird sich selbst begegnen.


    Ausstellungen (Auswahl)

    2023
    Art Expo New York, mit LDX Artodrome Gallery, Bad Mergentheim    
    ARTMUC, mit KunstStücke art projects, Köln
    Soloausstellung Galerie Böhner, Mannheim

    2022
    Die weibliche Sicht auf die Welt, Gemeinschaftsausstellung mit Monika von Eschenbach, Anne Ruffert, Corinna Zieleke, KunstStücke art projects, Köln
    Galerie Böhner, Gruppenausstellung, Mannheim  
    Discovery Art Fair, Köln 

    2021
    Gemeinschaftsausstellung mit Andreas Bruchhäuser, KunstStücke art projects, Köln  
    Discovery Art Fair, Frankfurt     
    Art Fair Brüssel, Int. Messe der zeitgenössischen Kunst, mit Galerie Böhner

    2020
    Discovery Art Fair, Frankfurt
    Salons d‘art contemporain | art3f, mit VAN GOGH Art Gallery, Monaco
    Galeria de Arte Gaudi, Gruppenausstellung, Madrid 
    Salons d‘art contemporain | art3f, Paris

    2019
    TAS Art Forum, Athen  
    ST-ART | Foire Européene d‘Art Contemporain, Strasbourg 
    Soloausstellung Kunst im Torhaus | Die Flora – der Botanische Garten, Köln
    Discovery Art Fair Cologne; XPOST, Köln

    2018
    Gruppenausstellung Produzentengalerie BB, Aachen 
    Galerie Voigt, Nürnberg 
    Kunst in der Unterkirche, eine Begegnung Riehler Künstler, St. Engelbert, Köln 
    KÖLNER LISTE 2018; Discovery Art Fair Cologne, Köln

    2017
    Soloausstellung Farbenpracht, Landhaus Gräfenthal, Bayreuth 
    Gemeinschaftsausstellung Abstrakte Begegnungen, Altenberger Hof, Köln


    Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen (Auswahl)    

        Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig
        ZKM Karlsruhe
        Frauenmuseum, Bonn
        MoCA Skopje Museum of Contemporary Art, Skopje
        MAMAC Nice, France
        National Museum of Women in the Arts, Washington DC
        SFMOMA, San Francisco

    Literatur (Auswahl)

    Jana Dettmer, Neue Farbmalerei | Monografie 2016-2022, Herausgeber Peter Merten, ArtForum Editions 2023
    Jana Dettmer, Kraft der Farbe | Power of Colour, ArtForum Editions 2022
        

    Art der Tätigkeit allg. Angaben zu Beginn und Schwerpunkt

    Jana Dettmer setzt in ihren Bildern ihr Gespür und ihre Sensibilität für die Vielfalt psychischer Signale ein. In Ihren Bildern vermittelt sie die ästhetischen, psychologischen und philosophischen Bedeutungen der Farben. Ihre Stärke ist die abstrakte malerische Ausdrucksweise. Im weiten Feld der Abstraktion und Farbmalerei findet sie ihren Stil vornehmlich in den Bereichen Monochromie, gestische und geometrische Abstraktion.
     
    Neben dem traditionellen Werkzeug des Pinsels setzt die Künstlerin Spachtel und Rakel ein. Die dadurch entstehenden breitflächigen Strukturen der Farben lassen faszinierende Landschaften entstehen, das zufällige Vermischen der Farben und die Glättung des Materials schaffen Bilder von berührender Abstraktion. Jedes Gemälde wird zum Experiment: erlebbar visuelle Poesie. Farbe ist das beherrschende Thema der Malerei und die Farbe ist der Ursprung des Gemäldes, sie ist der eigentliche Bildträger.
     
    Ihre Werke ermöglichen es den Betrachter:innen, sich auf sich selbst und die eigene Wahrnehmung zu konzentrieren. Die Farbe ist in diesem Sinne das Element, das Empfindungen verstärken hilft und damit überhaupt sichtbar machen kann. Das bedeutet, Farbe ist nicht mehr bloß materieller Teil eines Bildes, sondern wird beim Akt des Betrachtens Mittel der Projektion der eigenen Erlebniswelt. 
     
    Themen Inhalte
    Die Arbeiten der Künstlerin entstehen in verschiedenen Werkreihen, u.a. abstrakte Landschaften, monochrome Werke, gestische Abstraktionen. Alle eint eine große Auseinandersetzung mit reduzierter Farbigkeit bis hin zur Monochromie. Auch bei Verwendung unterschiedlicher Farben dominiert zumeist eine Leitfarbe.
     
    Eigene Homepage Kontakt
    www.janadettmer.com

    Ute Asmussen

    • Uasmussen 0001
    • Uasmussen 0003
    • Uasmussen 0004
    • Uasmussen 0005
    • Uasmussen 0006
    • Uasmussen 0007
    • Uasmussen 0008

      Persönliche Daten: 

      Pofilbild

      Ute Asmussen, geboren 1943 in Köln.
      Studium der Pädagogik und Kunst in Köln

      Künstlerische Ausbildung in Leverkusen, Köln, Trier (Europäische Kunstakademie), Bonn-Alfter (Alanus-Hochschule)
      Mitarbeiterin der Jugend-Kunstschule in Leverkusen
      Museumspädagogin am Museum Morsbroich in Leverkusen
      freie Mitarbeit im Bilderbuchmuseum Burg Wissem Troisdorf

      Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

      „Ich nehme eine Farbe, wie ich in einen Apfel beiße oder einem Freund die Hand reiche.“

      Themen / Inhalte:

      In diesem Zitat von Emil Schumacher finde ich mich wieder: „Ein Bild beginne ich ohne Vorzeichnung, meist steht am Anfang eine Linie. Meine Erfahrungen sammle ich in der Natur mit ihrer Vielfalt von Formen und Farben, wo ja schon jeder Baumstamm eine Linie darstellt. Allein das Betrachten von Kunst und Versuche, Materialien mit den Händen zu begreifen, zählen mit dazu.“

      Techniken und Materialien:

      Eine bestimmte Stilrichtung in meiner Malweise verfolge ich nicht.

      Im Vordergrund steht beim Malprozess Spontanes und Spielerisches, was besonders zum Einsatz kommt bei sogenannten „gestrandeten“ Bildern, wo ich einen neuen Bildinhalt darübermale, gegenständlich / abstrakt. Die Bildfläche als Raum mit Tiefe zu begreifen ist ein Bestreben, das unterstützt wird durch das Empfinden der Farbe als Zustand und nicht als Abbild der Natur, als etwas ganz Sinnliches.