Skip to main content

Angela Erle

  • 20130705 04
  • 20170515 06
  • 20171025 01
  • 20171025 02
  • 20171025 03
  • 20171025 05


    Persönliche Angaben:

    Die Malerin Angela an der Staffelei

    Erle, Angela, geboren 1952

    seit 1995 praktische Arbeit in freier Malerei, ab 2002 Keramik und bildhauerische Arbeit, ab 2008 Malerei zu gesellschaftlichen Themen und Portraits

    Studium/Ausbildung/Beruf: Studium Sozialwissenschaften, Germanistik  - Lehramt

    Freie Angaben zur künstlerischen Tätigkeit:

    Prägend: in früher Kindheit ein Renoir-Bildband, der mir als Bilderbuch diente
    „Ich versuche dem Ausdruck zu geben, was mich bewegt. Worte sind gut, Manches muss ich aber umfassender festhalten; es entsteht ein andauernder Ausdruck meiner Fragen. Wenn meine teilweise konfrontative Bildsprache die Betrachter auch ästhetisch erreicht, umso besser. Das Handwerk mit den Materialien reizt mich zum Experiment.“

    Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

    Seit 1995 praktische Arbeit in freier Malerei, ab 2002 Keramik und bildhauerische Arbeit, ab 2008 Malerei zu gesellschaftlichen Themen und Portraits

    Themen / Inhalte:

    Farbe und Formen, Licht und Schatten in Einklang bringen
    Gesellschaftlich-philosophische Sujets (Flucht, Armut, Freiheit, Rebellion, Spiritualität… ), Portraits

    Techniken und Materialien:

    Zunächst Öl-auf Acrylmalerei, nun Acrylmalerei, Zeichnungen mit Kohle, Pastell- und Ölpastellkreiden; Freude am Experiment mit weiteren Materialien, gerade z.B. Buntstift auf Acryl 

    Keilrahmen, Pappen, verschiedene Papierhintergründe

    Formate: von 20x30 bis Türblattgröße

    siehe auch: www.angela-erle-kunst.de

    Inspiration:

    Impressionistische (vor allem französische) und expressionistische Malerei, moderne Malerei von M. Dumas bis P. Doig

    Beschäftigung mit politisch-gesellschaftlichen Fragen; eigene Photographien von Alltagsszenen, Pressephotographien

    Bisherige Ausstellungen / Präsentationen:

    in Privatwohnungen und Geschäftsräumen

    Gemeinschaftsausstellungen (im Fort Paul/Volksgarten; Unterkirche/Riehl, bei freien Ausstellungen sowie den Themen "glauben", "Heimat")

    Heike Trimborn

    • Htrimborn 1
    • Htrimborn 2
    • Htrimborn 3
    • Htrimborn 4
    • Htrimborn 5
       


      Persönliche Daten: 

      Heike Trimborn, Zahntechnikerin

      Heike Trimborn malt
      Heike Trimborn in ihrem Atelier


      Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

      21 Jahre habe ich in Hamburg gelebt und immer ganz viel Freude am Malen und Gestalten gehabt . Seit 1966 lebe ich in Riehl und habe seit einigen Jahren wieder das Malen entdeckt .

      Jana Dettmer

      • JanaDettmer AbstractPainting18 254 Web

        JanaDettmer AbstractPainting18 254 Web

      • JanaDettmer AbstractPainting18 255 Web

        JanaDettmer AbstractPainting18 255 Web

      • JanaDettmer AbstractPainting18 265 Web

        JanaDettmer AbstractPainting18 265 Web

      • JanaDettmer AbstractPainting18 266 Web

        JanaDettmer AbstractPainting18 266 Web

      • JanaDettmer AbstractPainting19 273 Web

        JanaDettmer AbstractPainting19 273 Web

      • JanaDettmer Energiefluss Web

        JanaDettmer Energiefluss Web

      • JanaDettmer Mystik Web

        JanaDettmer Mystik Web

      • JanaDettmer Opulenz Web

        JanaDettmer Opulenz Web

      • JanaDettmer Seerosen Web

        JanaDettmer Seerosen Web

      • JanaDettmer TheWall Web

        JanaDettmer TheWall Web



        Persönliche Daten: 


        Jana Dettmer | Künstlerporträt und Vita

        Stammheimer Straße 15, 50735 Köln
        Telefon: 0221-97712600
        E-Mail Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
        Web www.janadettmer.com

        JANA DETTMER

        Studium der Rechtswissenschaften, Universität Bayreuth

        Studium „Malerei“, Freie Kunstschule Köln

        Lehre und autodidaktische Weiterbildung bei und mit verschiedenen Künstlern

         

        Farbe, Struktur und Form pur.

        Was geschieht, geschieht einfach – zufällige Entstehung als Prinzip.

        Je weniger ich versuche, den Verlauf des Bildes zu beeinflussen, umso intensiver wird das Ergebnis. Das ist für einen strukturierten Menschen wie mich gar nicht so einfach, und manch ein Kampf muss ausgefochten werden.

        Bei der Entstehung eines Bildes wird Farbe aufgetragen, wieder abgekratzt, neu komponiert und wieder aufgetragen und erneut gerakelt. Wenn es sich für mich „richtig“ anfühlt, befinden sich viele Farbschichten auf der Leinwand, die dem Bild Tiefe, Struktur und das Gefühl von Lebendigkeit geben.

        Meine abstrakten farbintensiven Bilder spielen mit Farben, Formen und Flächen, Licht und Schatten, die nicht real umgesetzt werden. Ich arbeite mit Pinsel, Spachtel, Rakel, mit den Händen und mit viel Dynamik und Raum für den Zufall. Meine Malerei ist geprägt von der Freiheit der Darstellung, sie ist intuitiv und spontan.

        Die teilweise Verwendung eines speziellen Harzes intensiviert die Tiefe der Bilder. Die Behandlung lässt die Bilder leuchten und lenkt den Blick in die Farbschichten ganz weit nach unten. Ich fokussiere so die Wahrnehmung des Betrachters. Die Bilder sind Kombinationen, die als Paar wirken, aber auch für sich stehen können.

        Die abstrakte Malerei entspricht meinem Lebensgefühl zwischen Intuition und Spontaneität, Konzept und Struktur, meiner Auffassung von Unabhängigkeit, Kommunikation, Emotionalität und Ästhetik.

         

        AUSSTELLUNGEN (Auswahl)

        2019     Discovery Art Fair Cologne, XPost Köln

        2019     Dettmer | Esch, Gemeinschaftsausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        2018     Dettmer | schaP, Gemeinschaftsausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        2018     Bauer | Beisbarth | Dettmer | Habrich, Produzentengalerie BB, Aachen

        2018     Kunst in der Unterkirche, „Eine Begegnung Riehler Künstler“, St. Engelbert, Köln

        2018     Kunstkilometer Bensberg, Schloss Bensberg, Berg.-Gladbach/Bensberg

        2018     Dettmer | Dahm-Puchalla | Mirzababai, Gemeinschaftsausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        2018     Galerie Voigt, Nürnberg

        2018     Kölner Liste | Discovery Art Fair Cologne, XPost Köln

        2018     „Springtime“, Gemeinschaftsausstellung, Galerie KunstStücke

        2018     Dettmer | Büker | Rüntz | Dahmen, Gemeinschaftsausstellung, Galerie KunstStücke

        2018     „Himmelsbilder“, Soloausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        2017     „Farbenpracht“, Soloausstellung, Landhaus Gräfenthal, Bindlach

        2017     „Abstrakte Begegnungen“, Gemeinschaftsausstellung, Altenberger Hof, Köln

        2017     „Annehmen“, Soloausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        2017     „Vermischtes“, Soloausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        2016     „Inspiration Natur“, Soloausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        2016     „La Mer“, Gemeinschaftsausstellung, Galerie KunstStücke, Köln

        Jana Dettmer malt intensive, komplexe und abstrakte Kompositionen.


        Jana Dettmer, geboren am 09.06.1965 in Braunschweig.

        Studium „Malerei“, Freie Kunstschule Köln
        Lehre und autodidaktische Weiterbildung bei und mit verschiedenen Künstlern

        Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

        „Wie ein Code, den ich in eine neue Sprache übersetze.“

        „Wenn ich male, ist da am Anfang eine Idee in Farbe. Das kann eine Moment-aufnahme aus der Natur sein, eine Wahrnehmung, die während alltäglicher Situationen hängenbleibt oder ein Resultat meiner gezielten Suche nach Inspiration. Diese Impulse speichere ich als Kombination jener Farben ab.“

        Themen / Inhalte:

        Jana Dettmer beschreibt ihre Herangehensweise an die großformatigen farbintensiven Bilder, als lese sie einen inneren abgespeicherten Code aus Eindrücken und Erinnerungen. Ein Code, der nicht die gegenständliche Realität spiegelt, sondern der vielmehr ein abstraktes Abbild ist aus farbigen Tönen und Flächen, Licht und Akzenten. „Was dann geschieht, geschieht einfach.“ Per Pinsel, Spachtel oder Rakel, mit den Händen und ihrer Technik mit Platz für den Zufall übersetzt die Künstlerin diesen Code im Bild in eine neue visuelle Sprache – immer gezeichnet von der erinnerten oder aktuellen Empfindung. Wenn es sich für Jana Dettmer „richtig“ anfühlt, befinden sich viele Farbschichten auf ihrer Leinwand, die dem Bild Tiefe, Struktur und das Gefühl von Lebendigkeit geben. „Fertig ist es, wenn das Bild im übertragenen Sinne spricht, es eine Aussage vermittelt – wenn der Code sozusagen dechiffriert ist.“

        Da ein jeder Betrachter die Aussagen von Künstler und Bild durch seine persönliche „innere Sprache“ versteht und interpretiert, ist es gerade die abstrakte Malerei, die Jana Dettmer anzieht: „Eine Reihe von visuellen Verschlüsselungen mit Übersetzungen in die eigene (Gefühls)welt – um sich auf dieser wortlos-emotionalen Ebene zu verstehen. Die abstrakte Malerei entspricht meinem Lebensgefühl zwischen Intuition und Spontanität, Konzept und Struktur, meiner Auffassung von Freiheit, Kommunikation, Emotionalität und Ästhetik.“

        Eigene Homepage und Kontakt:

        www.kunststueckebydettmer.com 
        Kontakt

        Ute Asmussen

        • Uasmussen 0001
        • Uasmussen 0003
        • Uasmussen 0004
        • Uasmussen 0005
        • Uasmussen 0006
        • Uasmussen 0007
        • Uasmussen 0008

          Persönliche Daten: 

          Pofilbild

          Ute Asmussen, geboren 1943 in Köln.
          Studium der Pädagogik und Kunst in Köln

          Künstlerische Ausbildung in Leverkusen, Köln, Trier (Europäische Kunstakademie), Bonn-Alfter (Alanus-Hochschule)
          Mitarbeiterin der Jugend-Kunstschule in Leverkusen
          Museumspädagogin am Museum Morsbroich in Leverkusen
          freie Mitarbeit im Bilderbuchmuseum Burg Wissem Troisdorf

          Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

          „Ich nehme eine Farbe, wie ich in einen Apfel beiße oder einem Freund die Hand reiche.“

          Themen / Inhalte:

          In diesem Zitat von Emil Schumacher finde ich mich wieder: „Ein Bild beginne ich ohne Vorzeichnung, meist steht am Anfang eine Linie. Meine Erfahrungen sammle ich in der Natur mit ihrer Vielfalt von Formen und Farben, wo ja schon jeder Baumstamm eine Linie darstellt. Allein das Betrachten von Kunst und Versuche, Materialien mit den Händen zu begreifen, zählen mit dazu.“

          Techniken und Materialien:

          Eine bestimmte Stilrichtung in meiner Malweise verfolge ich nicht.

          Im Vordergrund steht beim Malprozess Spontanes und Spielerisches, was besonders zum Einsatz kommt bei sogenannten „gestrandeten“ Bildern, wo ich einen neuen Bildinhalt darübermale, gegenständlich / abstrakt. Die Bildfläche als Raum mit Tiefe zu begreifen ist ein Bestreben, das unterstützt wird durch das Empfinden der Farbe als Zustand und nicht als Abbild der Natur, als etwas ganz Sinnliches.