Er Sanftes Grossmaul 10H X 10B Decalcomanie Acryl 2023 120EUR
Er Sommerwald 10H X 10B Decalcomanie Acryl 2022 120EUR
Er Zeitenwende1 17B X 12H Collage Acryl auf Batikpapier 2022 140EUR
Er Zenzi Serie Heimat 40H X 60B Buntstift auf Papier 2018 400EUR
Er Zuflucht 80H X 80B Acryl 2012 1000EUR
Persönliche Angaben:
Erle, Angela, geboren 1952
seit 1995 praktische Arbeit in freier Malerei, ab 2002 Keramik und bildhauerische Arbeit, ab 2008 Malerei zu gesellschaftlichen Themen und Portraits
Studium/Ausbildung/Beruf: Studium Sozialwissenschaften, Germanistik - Lehramt
Freie Angaben zur künstlerischen Tätigkeit:
Prägend: in früher Kindheit ein Renoir-Bildband, der mir als Bilderbuch diente „Ich versuche dem Ausdruck zu geben, was mich bewegt. Worte sind gut, Manches muss ich aber umfassender festhalten; es entsteht ein andauernder Ausdruck meiner Fragen. Wenn meine teilweise konfrontative Bildsprache die Betrachter auch ästhetisch erreicht, umso besser. Das Handwerk mit den Materialien reizt mich zum Experiment.“
Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:
Seit 1995 praktische Arbeit in freier Malerei, ab 2002 Keramik und bildhauerische Arbeit, ab 2008 Malerei zu gesellschaftlichen Themen und Portraits
Themen / Inhalte:
Farbe und Formen, Licht und Schatten in Einklang bringen Gesellschaftlich-philosophische Sujets (Flucht, Armut, Freiheit, Rebellion, Spiritualität… ), Portraits
Techniken und Materialien:
Zunächst Öl-auf Acrylmalerei, nun Acrylmalerei, Zeichnungen mit Kohle, Pastell- und Ölpastellkreiden; Freude am Experiment mit weiteren Materialien, gerade z.B. Buntstift auf Acryl
Keilrahmen, Pappen, verschiedene Papierhintergründe
#art4you Merowinger Straße 30, 50677 Köln Telefon: 0221-97712600 EMail Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. Web www.janadettmer.com
JANA DETTMER
Studium der Rechtswissenschaften, Universität Bayreuth
Studium „Malerei“, Freie Kunstschule Köln
Lehre und autodidaktische Weiterbildung bei und mit verschiedenen Künstlern
Für Jana Dettmer ist die Malerei ein Medium zur Auseinandersetzung mit sich selbst und zugleich ein spirituelles und visuelles Angebot für Betrachter:innen. Um dieses Ziel zu erreichen, geht sie zum Nullpunkt zurück, an dem die traditionelle Bildauffassung, die Abbildfunktion hinterfragt wird. Es geht bei ihrer Malerei häufig um nichts als die pure Farbe, um die Leinwand als Bildträger und das Bild als Illusionsraum. Wichtig sind vor allem Faktoren wie Farbdichte, Intensität, Farbqualität. Ziel ist es, zur elementaren Substanz bestimmter Töne vorzudringen, ihrer spezifischen Energie. Jedes Werk ist ein Farb- oder Lichtraum im Sinne eines energetisch aufgeladenen Settings, in das Betrachter:innen eintauchen, sich mental versenken können, um so die Wirkkraft der Farben zu erspüren und zu erfahren. Wer lange genug stehen bleibt, hat das Gefühl, vom Farbraum des Gemäldes angezogen, von ihm sanft aufgesaugt zu werden.
Die teilweise Verwendung von Gießharz zur Oberflächenbehandlung farbreduzierter Werke lässt die Bilder leuchten und lenkt den Blick vermehrt in tiefe Farbschichten. Die Farbe ist das spiegelnde Element, das Empfindungen verstärken hilft und in reiner Form sichtbar machen kann. Das Verborgene über das Sichtbare der Oberfläche hinaus wiederzuentdecken ist die Motivation der Künstlerin und ihr Angebot an Betrachter:innen. Durch Reduktion und Verdichtung schafft sie Momente der Klarheit und Intensität, faszinierend, entlastend, befreiend. Rückzug und Besinnung für den unruhigen Geist des permanent in komplexe Prozesse eingebundenen modernen Menschen. Wem es gelingt innezuhalten und der Wechselwirkung der Farbe in der Bildfläche und im Raum nachzuspüren, der wird sich selbst begegnen.
Ausstellungen (Auswahl)
2023 Art Expo New York, mit LDX Artodrome Gallery, Bad Mergentheim ARTMUC, mit KunstStücke art projects, Köln Soloausstellung Galerie Böhner, Mannheim
2022 Die weibliche Sicht auf die Welt, Gemeinschaftsausstellung mit Monika von Eschenbach, Anne Ruffert, Corinna Zieleke, KunstStücke art projects, Köln Galerie Böhner, Gruppenausstellung, Mannheim Discovery Art Fair, Köln
2021 Gemeinschaftsausstellung mit Andreas Bruchhäuser, KunstStücke art projects, Köln Discovery Art Fair, Frankfurt Art Fair Brüssel, Int. Messe der zeitgenössischen Kunst, mit Galerie Böhner
2020 Discovery Art Fair, Frankfurt Salons d‘art contemporain | art3f, mit VAN GOGH Art Gallery, Monaco Galeria de Arte Gaudi, Gruppenausstellung, Madrid Salons d‘art contemporain | art3f, Paris
2019 TAS Art Forum, Athen ST-ART | Foire Européene d‘Art Contemporain, Strasbourg Soloausstellung Kunst im Torhaus | Die Flora – der Botanische Garten, Köln Discovery Art Fair Cologne; XPOST, Köln
2018 Gruppenausstellung Produzentengalerie BB, Aachen Galerie Voigt, Nürnberg Kunst in der Unterkirche, eine Begegnung Riehler Künstler, St. Engelbert, Köln KÖLNER LISTE 2018; Discovery Art Fair Cologne, Köln
Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen (Auswahl)
Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig ZKM Karlsruhe Frauenmuseum, Bonn MoCA Skopje Museum of Contemporary Art, Skopje MAMAC Nice, France National Museum of Women in the Arts, Washington DC SFMOMA, San Francisco
Literatur (Auswahl)
Jana Dettmer, Neue Farbmalerei | Monografie 2016-2022, Herausgeber Peter Merten, ArtForum Editions 2023 Jana Dettmer, Kraft der Farbe | Power of Colour, ArtForum Editions 2022
Art der Tätigkeit allg. Angaben zu Beginn und Schwerpunkt
Jana Dettmer setzt in ihren Bildern ihr Gespür und ihre Sensibilität für die Vielfalt psychischer Signale ein. In Ihren Bildern vermittelt sie die ästhetischen, psychologischen und philosophischen Bedeutungen der Farben. Ihre Stärke ist die abstrakte malerische Ausdrucksweise. Im weiten Feld der Abstraktion und Farbmalerei findet sie ihren Stil vornehmlich in den Bereichen Monochromie, gestische und geometrische Abstraktion.
Neben dem traditionellen Werkzeug des Pinsels setzt die Künstlerin Spachtel und Rakel ein. Die dadurch entstehenden breitflächigen Strukturen der Farben lassen faszinierende Landschaften entstehen, das zufällige Vermischen der Farben und die Glättung des Materials schaffen Bilder von berührender Abstraktion. Jedes Gemälde wird zum Experiment: erlebbar visuelle Poesie. Farbe ist das beherrschende Thema der Malerei und die Farbe ist der Ursprung des Gemäldes, sie ist der eigentliche Bildträger.
Ihre Werke ermöglichen es den Betrachter:innen, sich auf sich selbst und die eigene Wahrnehmung zu konzentrieren. Die Farbe ist in diesem Sinne das Element, das Empfindungen verstärken hilft und damit überhaupt sichtbar machen kann. Das bedeutet, Farbe ist nicht mehr bloß materieller Teil eines Bildes, sondern wird beim Akt des Betrachtens Mittel der Projektion der eigenen Erlebniswelt.
Themen Inhalte Die Arbeiten der Künstlerin entstehen in verschiedenen Werkreihen, u.a. abstrakte Landschaften, monochrome Werke, gestische Abstraktionen. Alle eint eine große Auseinandersetzung mit reduzierter Farbigkeit bis hin zur Monochromie. Auch bei Verwendung unterschiedlicher Farben dominiert zumeist eine Leitfarbe.
Ute Asmussen, geboren 1943 in Köln. Studium der Pädagogik und Kunst in Köln
Künstlerische Ausbildung in Leverkusen, Köln, Trier (Europäische Kunstakademie), Bonn-Alfter (Alanus-Hochschule) Mitarbeiterin der Jugend-Kunstschule in Leverkusen Museumspädagogin am Museum Morsbroich in Leverkusen freie Mitarbeit im Bilderbuchmuseum Burg Wissem Troisdorf
Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:
„Ich nehme eine Farbe, wie ich in einen Apfel beiße oder einem Freund die Hand reiche.“
Themen / Inhalte:
In diesem Zitat von Emil Schumacher finde ich mich wieder: „Ein Bild beginne ich ohne Vorzeichnung, meist steht am Anfang eine Linie. Meine Erfahrungen sammle ich in der Natur mit ihrer Vielfalt von Formen und Farben, wo ja schon jeder Baumstamm eine Linie darstellt. Allein das Betrachten von Kunst und Versuche, Materialien mit den Händen zu begreifen, zählen mit dazu.“
Techniken und Materialien:
Eine bestimmte Stilrichtung in meiner Malweise verfolge ich nicht.
Im Vordergrund steht beim Malprozess Spontanes und Spielerisches, was besonders zum Einsatz kommt bei sogenannten „gestrandeten“ Bildern, wo ich einen neuen Bildinhalt darübermale, gegenständlich / abstrakt. Die Bildfläche als Raum mit Tiefe zu begreifen ist ein Bestreben, das unterstützt wird durch das Empfinden der Farbe als Zustand und nicht als Abbild der Natur, als etwas ganz Sinnliches.
